“Os invitamos a disfrutar de la belleza que surge cuando poesía y música se entrelazan. Porque, en definitiva, estas expresiones artísticas, nos conectan, aproximan, emocionan y elevan.”
En nuestro Club de Lectura “Rinconete y Dobladillo”, al que tengo el placer de pertenecer, compartimos además de libros, emociones e ideas y ahora, gracias a la iniciativa de María Jesús, una lectura poética, en el que cada miembro del Club justificará la elección de “su poema”.
Lo sorprendente es que algo más de la mitad de los poemas, -ya seleccionados cuando escribo esta entrada-, tienen una particularidad: han sido adaptados a músicas y canciones. Esto no debería extrañarnos, ¿verdad?, pues la música y la poesía han estado siempre profundamente conectadas. A lo largo de la historia, muchos artistas han encontrado en la poesía una fuente de inspiración para sus composiciones.
🎻 Poetas cantados y canciones que son poesía
En el ámbito de la literatura en lengua castellana, los ejemplos de esta fusión son abundantes. Antonio Machado ha sido versionado magistralmente por Joan Manuel Serrat; Mario Benedetti ha inspirado a Daniel Viglietti y Jorge Drexler y Federico García Lorca ha sido interpretado por artistas tan diversos como Paco Ibáñez y Leonard Cohen.
Por otro lado, existen letras de canciones que, por su belleza y profundidad, podrían considerarse auténticos poemas. Bob Dylan, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016, es un ejemplo emblemático. Sus letras han demostrado que la música popular puede alcanzar la calidad literaria de la poesía. Otros cantautores como Leonard Cohen, Silvio Rodríguez, Mari Trini, Cecilia, María Ostiz, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, José Antonio Labordeta, Joaquín Sabina… son igualmente reconocidos como músicos y poetas. ¡Y no olvidemos a la gloriosa pléyade de cantautores catalanes!
Los artistas recurren a metáforas y simbolismos que enriquecen las canciones y los poemas. Por ejemplo, Gracias a la vida de Violeta Parra que aunque concebida como canción, puede leerse también como un poema.
🎻 El poder transformador de la música en la poesía
La música tiene la capacidad de dar nueva vida a las palabras escritas. Un poema que en su formato original puede parecer complejo, se convierte en algo mucho más accesible cuando es cantado. La música democratiza la poesía, haciéndola menos elitista y acercándola a públicos más amplios y heterogéneos.
Muchos de nosotros hemos conocido grandes poemas gracias a sus adaptaciones musicales. Caminante, no hay camino y La saeta de Antonio Machado, ambos popularizados por Serrat, son parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Defensa de la alegría de Mario Benedetti es otro ejemplo notable. Estas obras demuestran cómo la música puede amplificar el mensaje de un poema y hacerlo más comprensible y emotivo.
Un poema convertido en canción tiene la capacidad de conmovernos de manera directa, porque las palabras, al unirse con la melodía, cobran vida de forma única. Esta interacción entre música y poesía ha permitido que muchas obras literarias trasciendan generaciones.
🎻 Recitar y cantar: una celebración de las artes
Recitar un poema o cantarlo es interpretarlo. En ambas formas, le damos nuestra voz y nuestro ritmo. La música, cuando se suma al poema, amplifica su significado y lo transforma en una experiencia compartida. Además, la música tiene un innegable poder de convocatoria y catarsis, convirtiendo los poemas cantados en un puente entre quienes disfrutan de la poesía y quienes aman la música.
Un recital poético, no es solo un acto literario. Es una celebración del arte en todas sus formas. Es un brindis por la unión entre palabra y música, entre lo individual y lo colectivo. Ambos lenguajes elevan el poder de la palabra y de la emoción humana.
🎻 Poemas y canciones elegidos para el recital
Estos son algunos de los poemas seleccionados por los miembros del club, que reflejan esta mágica fusión entre música y poesía.
1. “Ítaca” de Konstantinos Kavafis.
Este poema es una oda a los viajes interiores y las lecciones aprendidas en el camino. Ha inspirado a numerosos artistas, entre ellos el cantautor catalán Lluís Llach, quien compuso Viatge a Ítaca en 1975, basándose en la traducción al catalán del poema. Su poderosa interpretación transmite toda la intensidad y el simbolismo de la obra original.
2. “Sonatina” de Rubén Darío.
Un poema cargado de musicalidad y melancolía, interpretado por diversos artistas. Elegimos esta adaptación musical llena de color y fantasía de Hervé Alústiza a quien también pertenecen los dibujos.
3. “Hoy puede ser un gran día” de Joan Manuel Serrat.
Aunque Serrat compuso esta canción “como una más”, su letra tiene una calidad poética indiscutible. Es un canto al optimismo y a aprovechar las oportunidades de la vida. Muy versionada por distintos intérpretes, sigue siendo una obra emblemática en el ámbito hispanohablante.
4. La voz a ti debida. “Si me llamaras” de Pedro Salinas.
Aunque no existen muchas adaptaciones musicales reconocidas de este poema, la obra de Salinas ha sido motivo de inspiración para los músicos. Su lirismo y hondura siempre han encontrado eco.
Incluimos está “Canción para soprano y piano” sobre un poema homónimo de Pedro Salinas: La voz debida. La soprano solista es Inés Cortés y en el piano se sienta Yonatan Sánchez.
La grabación se realizó en Zaragoza, el 1 de junio de 2024.
5. “Defensa de la alegría” de Mario Benedetti.
Este poema, un canto a la resistencia y la esperanza, fue adaptado musicalmente por distintos intérpretes logrando transformar el mensaje poético en una experiencia musical cautivadora. Joan Manuel Serrat se hizo acompañar de muchos amigos y amigas artistas para grabar una versión especial en defensa de la alegría frente al catastrofismo, la intolerancia y el retroceso. Participaron Ana Belén y Victor Manuel, Sabina, Miguel Bosé, Concha Velasco y Soledad Gimenez, entre otros. ¿Los identificas?
Escuchar versión de J.M Serrat.
6. “Changes” de Phil Ochs.
El cantautor estadounidense que destacó por su activismo político nos lega este clásico. Una canción que, con guitarra acústica y una voz suave, explora lo inevitable de los cambios. !Ay!
7. “Libre te quiero” de Agustín García Calvo.
Amancio Prada es uno de los grandes cantautores de la escena poética y musical española. La combinación de la lírica de García Calvo con la interpretación sensible y melódica de Prada ha hecho de esta canción una de las más celebradas en el repertorio del cantautor.
La libertad como una condición esencial para que el amor sea verdadero. Lejos de las ataduras y la posesión.
8. «Déjeuner du matin” de Jacques Prévert.
Marlene Dietrich, la icónica actriz y cantante, interpretó “Déjeuner du matin” de Jacques Prévert, con música de Joseph Kosma. La versión, grabada en 1962, destaca por la emotividad con la que dice, casi recita el texto. Su peculiar voz, nos traslada a una escena cotidiana que refleja la indiferencia y el dolor en una relación que rompe aguas. La interpretación de Dietrich subraya el desencanto y la emoción de un texto que nos traspasa el alma. Hay otras versiones pero ninguna como la que ella nos regaló.
Otros Poemas recitados por los miembros del Club “Rinconete y Dobladillo” durante la sesión.
🎻 «He sido una sencilla profesora de Química» de M. Cegarra (Carmen)
🎻 «El limonero lánguido suspende…» de Antonio Machado (Matías)
🎻 “A don Francisco Giner de los Ríos” de Antonio Machado. (Paco Paños)
🎻”Sin título” de José Antonio Pérez Guillén. (Benito)
🎻 “Ya no” de Idea Vilariño (Charo)
🎻 “Y si te dijera” de Kepa Murua (Marta Luque)
🎻 «Mi alma tiene prisa» de Mario Andrade (Pilar Muñoz)
🎻 «La yegua blanca de Juan Ramón Jiménez (Víctor)
¡Mantengamos por siempre viva la poesía, en las palabras y en las canciones!
Así suenan los libros... 